Ruth Beckermann • Geschäftsführerin von Mutzenbacher

18.02.2022 – BERLINALE 2022: Der österreichische Filmemacher konfrontiert Männer unterschiedlichen Alters mit einem kontroversen Text über die sexuellen Abenteuer einer fiktiven Prostituierten – und beobachtet ihre Reaktionen

(© Ruth Beckermann Filmproduktion)

Ruth Beckermann kehrt zurück in die Berlinale mit seinem neuen Dokumentarfilm, Mützenbacher [+see also:
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interview: Ruth Beckermann
film profile]die auf den fiktiven Erinnerungen der Prostituierten Josefine Mutzenbacher basiert, die vermutlich im 19^und Jahrhundert. Der Dokumentarfilm wurde in der Sektion Encounters gezeigt, wo er als bester Film ausgezeichnet wurde (lesen Sie die Nachrichten). Wir haben mit der österreichischen Regisseurin über das Konzept des Films und ihr Interesse an einer männlichen Perspektive auf den Text gesprochen.

Cineuropa: Was hat Sie zum Deal inspiriert? Das Thema?
Ruth Beckermann: Es könnte jetzt in der Luft liegen. Zufälligerweise wird das Buch auch bald neu aufgelegt. Aber es war auch so, dass man in letzter Zeit nicht viel drehen konnte; Ich hatte Zeit zum Nachdenken, und Erinnerungen an meine Jugend kamen in mir hoch. Ich beschloss, dieses Material Wirklichkeit werden zu lassen. Dafür standen uns nur wenige Drehtage zur Verfügung. Insgesamt hat es vom Beginn des Rechercheprozesses bis zum fertigen Film anderthalb Jahre gedauert, was ziemlich kurz ist.

Es war ein lustiges Projekt. Nach langer Recherchezeit, in der ich mich mit dem Text, aber auch mit zeitgenössischer Prostitution, der weiterführenden Literatur und dem Autor des Textes näher auseinandergesetzt habe, bin ich dann auf diese sehr einfache und saubere Idee gekommen. Von da an ging alles relativ schnell.

Wussten Sie von Anfang an, dass Sie sich auf männliche Leads konzentrieren würden?
Nach meinen Recherchen und Diskussionen mit verschiedenen Leuten und auf verschiedenen Ebenen hielt ich es für ziemlich sicher, dass es ein Mann war, der den Text geschrieben hat – dass es eine männliche Fantasie war. Ich wollte Männer von heute, die ich zufällig ausgewählt habe, mit dem Text konfrontieren und sehen, was passiert. Ich wollte wissen, wie sie reagieren würden.

Waren Sie überrascht von den Reaktionen?
Ich war überrascht von der Offenheit der Männer. Frauen sagen oft, dass Männer nicht über sich selbst sprechen, aber das war nicht meine Erfahrung. Es war interessant zu sehen, wie entspannt und verspielt die Männer miteinander umgingen. Es war nicht unbedingt sehr überraschend, aber schön.

Hat sich Ihre Wahrnehmung des Textes während der Arbeit am Film verändert?
Es ist immer anders, wenn ein Text vorgelesen wird, und es macht auch einen Unterschied Wie? ‚Oder‘ Was es wird gelesen. Das Lesen in einem kollektiven Raum und laut ist es, was dem Text überhaupt erst soziale Relevanz verleiht, verglichen mit dem Lesen allein, isoliert. Dies verändert den Text und verändert die Wahrnehmung des gesamten Phänomens, das er beschreibt.

Das Sofa ist das einzige bequeme Möbelstück auf dem Bild. Warum war es wichtig, dass der Rest der Umgebung sollte sein eher steril gehalten?
Ich wollte eine Casting-Situation spiegeln. Ich mochte die Mauern dieser maroden Umgebung sehr. Das Sofa und das Klavier sollten einen Kontrast zu diesem Mauerwerk bilden. Insgesamt sollte es eine etwas absurde Studiosituation widerspiegeln.

EIN Der junge Mann sagt, er sei hier, weil er Ihnen dieses heikle Thema anvertraut korrekt. Was dachtest du darüber könnten wurden in der Tat als missbräuchlich angesehen diese Austausche mit Männern?
Ich versuche immer, Menschen vorzustellen, egal wer sie sind, und sie nicht bloßzustellen. Es ist eine grundlegende ethische Haltung – seien Sie aufrichtig und verraten oder täuschen Sie sie nicht. Ich weiß nicht, ob es immer gelingt, aber es ist definitiv die Philosophie des Dokumentarfilms und des Lebens im Allgemeinen.

Warum war es wichtig, eine feste Kamera zu verwenden? Und welche anderen visuellen Aspekte waren wichtig?
Es war ein sehr reduziertes Konzept, sodass ich mich auf die Gesichter, die Sprache und den allgemeinen Körperbau der Protagonisten konzentrieren konnte. Dazu gehörten eine feststehende Kamera, ein kleines Team, ein langer Vorbereitungsprozess und eine präzise Textauswahl. Der Raum war natürlich in Ordnung, weil er uns erlaubte, diese Gruppenlieder zu inszenieren. Es war groß genug, um 100 Männer darin unterzubringen.