Rückblick auf das Aspen Music Festival: Ein verwirrendes Debüt von Van Cliburns Gewinner

Das Aspen Music Festival hat eine lange und intensive Beziehung zum Van Cliburn Piano Competition, der alle vier Jahre ein Konzert der Gewinner zur Hauptsendezeit anbietet. Der diesjährige Gewinner, der 18-jährige Koreaner Yunchan Lim, schürte mit Auftritten in Texas, die Jury und Pianistenkollegen begeisterten, einen Sturm der Vorfreude. Wie erwartet war jeder Platz in der Harris Hall von Zuhörern an den Rändern ihrer Sitze besetzt, als er am Donnerstag die Bühne betrat, sich auf einen Stuhl mit gerader Lehne setzte und begann, Brahms zu bezahlen.

Ich war bereit, bei diesem ersten Konzert in den Vereinigten Staaten den Nervenkitzel eines neuen Genies zu spüren. Was dabei herauskam, hat mich jedoch sowohl begeistert als auch fasziniert.

Ich habe nicht die absolute Meisterschaft und Klarheit gehört, die seine Arbeit im Cliburn (das kostenlos auf medici.tv gestreamt werden kann) auszeichnete. Von meinem Platz in Reihe M der Harris Hall hallten laute Passagen wider, im Gegensatz zu der makellosen, nachdenklichen Arbeit, die ich in den Live-Videos hörte. Die zarten Schnörkel hier greifen sanft an einem Punkt ein, matschig beim Beschleunigen. Den Balancen zwischen den belebteren linken Passagen fehlte die Klarheit, die man auf Video genießen kann. Dynamische und strukturelle Kontraste wurden übertrieben.

Er wählte ein anregendes Programm aus weniger berühmten Werken bekannter Komponisten, beginnend mit Brahms‘ Vier Balladen und endend mit Beethovens 15 Variationen und einer Fuge in Es-Dur, den „Eroica-Variationen“. Dazwischen Mendelssohns Fantasie in fis-Moll und Skrjabins Klaviersonate Nr. 2, auch „Fantasie“ genannt. Die Klaviererzählung jedes dieser Werke, die im Cliburn so ausgereift und beeindruckend war, tauchte nur sporadisch in Aspens Recital auf.

Während ein großer Teil des Publikums am Ende begeistert war, darunter viele Pianisten, beeilte sich ein großer Prozentsatz, sobald das Programm endete, und ihre Zahl nahm zwischen der ersten Zugabe (Rachmaninow) und der zweiten (Liszt) zu. Ich hörte, wie draußen Gespräche murrten und andere verebbten.

Ich weiß nicht, was ich von all dem halten soll. War ich auf der falschen Seite des Publikums? Was fehlte mir? Zweifellos werden wir mehr Chancen haben, Lims Talent zu entdecken. Er ist derzeit das Summen der klassischen Musikwelt.

Zu Beginn einer relativ ruhigen Woche erzielte ein Konzert mit Rodgers und Hammersteins neuestem Broadway-Musical „The Sound of Music“, einer Zusammenarbeit zwischen dem Musikfestival und dem Aspen Theatre, einen Hit in einem seltenen Live-Konzert mit populärer Partitur. Andy Einhorn dirigierte Auftritte am Montag- und Dienstagabend im Benedikt-Musikzelt.

Wie ein sehr guter „South Pacific“ im Jahr 2019 und eine enttäuschende Rezension von Rodgers‘ Musik im Jahr 2021, „The Sound of Music“ profitiert von Broadway-Stars und eine Opernsopranistin in den Hauptrollen. Die Theaterseite besetzte Nebenrollen, und Mitglieder des Operntheaters und des VocalARTS-Programms liehen dem wiederkehrenden Chor der Nonnen ihre himmlischen Stimmen.

Am Montag zu sehen und zu hören, produzierte Einhorns überschwängliches Dirigieren fröhliche Musik des gesamten Orchesters und der gesamten Besetzung, untermalt von einem aufgehellten Skript. Es gab keine schwachen Glieder, nicht einmal unter den sieben Jugendlichen, die Von Trapps Kinder spielten, oder unter der Theaterbesetzung.

Regisseur Marc Bruni, der „Beautiful: The Carole King Musical“ weltweit inszeniert hat, hat ein Händchen dafür bewiesen, das Konzert-Setup klug für einfache Szenenwechsel einzusetzen und die Schauspieler dazu zu bringen, ein gewisses Maß an Realismus anzustreben.

Christy Altomore, die jetzt alle drei Konzertproduktionen hier geleitet hat, hat ihre silberne Stimme und ihre lebhafte Persönlichkeit in die Rolle von Maria eingebracht, der unkonventionellen zukünftigen Nonne, die schließlich die Gouvernante der Kinder und schließlich die Frau von Captain Georg wird. Von Trapp. Brandon Victor Dixon, der Aaron Burr am Broadway in „Hamilton“ spielte, brachte einen Sinn für Ernsthaftigkeit und einen raffinierten Bariton in die Rolle.

Altomores Fokus lag auf dem Charakter, mit einem guten Sinn für Bescheidenheit, der seine bekannten Songs („The Sound of Music“, „Do-Re-Mi“, „My Favourite Things“) davon abhielt, über Bord zu gehen. Sie waren fast gesprächig, was für eine Partitur, die leicht in Süße abgleiten kann, in Ordnung ist.

Auch Dixons süßes, aber ungekünsteltes „Edelweiss“ war ein schöner, erfreulicher Moment. Er war groß und gutaussehend und ein attraktiver Partner für Altomore.

Ashley Blanchet, die erste schwarze Frau, die Elsa spielte – die Hauptrolle in Broadways „Frozen“ — Elsa Schraeder tanzte in diesem Stück bewundernswert wie eine andere Elsa und vermittelte mit ihrer Stimme und Körpersprache sowohl Verführung als auch Privileg. Brad Oscar greift die Zweideutigkeit von Max auf, dem Talentagenten, der die musikalischen Möglichkeiten der Familie erkennt und mysteriöse Verbindungen nach Berlin hat. Er brillierte wie ein anderer Max (Bialistok in „The Producers“), dass er mehr als 1.400 Mal am Broadway und auf Tour aufgetreten ist.

Die beste Stimme von allen gehörte jedoch Ana Maria Martinez. Der Lyrico-Spinto-Opernveteran erweckte die freie Natur – „Climb Ev’ry Mountain“ – mit entwaffnender Intensität zum Leben. Sie spielte auch Szenen mit Maria und den Nonnen mit zurückhaltender Wärme.

Von Trapps sieben Kinder reichen vom Kleinkind bis zum Teenager Liesl (sein „Fifteen Going On Sixteen“ war so charmant wie es nur geht). Sie alle haben sich schnell von Gören zu wunderschönen Kindern entwickelt, jedes mit einer individuellen Persönlichkeit und einem besonderen Talent für ihre Stimme, das ihre Bestimmung als weltberühmte Sängerfamilie deutlich signalisiert.

All dies war notwendig, um von Trapps musikalischer Interpretation der Geschichte, die in den Jahren kurz vor dem Zweiten Weltkrieg spielt, Glaubwürdigkeit zu verleihen. Ihr Vater ist U-Boot-Kapitän bei der österreichischen Marine, die Kinder lieben Maria, eine Novizin, die von der Abtei als Gouvernante geschickt wurde, als sie ihre Liebe zur Musik mit ihnen teilt, und sie erweisen sich als natürlich. Ihr Talent befreit ihren strengen Vater, der in Maria ebenfalls eine Seelenverwandtschaft findet – aber nicht bevor er zustimmt, eine andere wohlhabende Frau zu heiraten, um Elsa abzulehnen, wenn sie die Nazis unterstützt.

Er steckt in einer Sackgasse, als die Deutschen, nachdem sie die Kontrolle über Österreich übernommen haben, wollen, dass er ein U-Boot kommandiert, aber die Situation führt in den letzten Szenen zu einer cleveren Flucht. Rhythmus und Gesang treffen genau die richtigen Töne. Politisch funktioniert es weniger gut als Emile Lebeques Handlung in „South Pacific“, aber die Pointe von „The Sound of Music“ ist persönlicher. Die Charaktere lernen, sich selbst treu zu bleiben, und das wurde von der Äbtissin in der letzten Ausgabe, einer bewegenden Wiedergabe von „Climb Ev’ry Mountain“, wunderbar zum Ausdruck gebracht.

IN DEN KOMMENDEN TAGEN NICHT VERPASSEN

Bei Klavierabenden konzentriert sich Paul Lewis auf Schubert Tuesday und Max Lando greift mit seinem eigenen Arrangement von Musik von Duke Ellington Wednesday auf seinen Jazzhintergrund zurück. Das Percussion Ensemble, in den vergangenen Jahren am Montagabend eine feste Größe, spielt donnerstags um 16:30 Uhr sein Jahreskonzert. Später wendet Lawrence Brownlee seinen ausgefeilten lyrischen Tenor auf Werke an, die von Scarlatti bis Weil Thursday reichen.

Harvey Steiman schreibt seit 29 Jahren über das Aspen Music Festival. Seine Rezensionen erscheinen dienstags und samstags Die Aspen-Zeiten.