Rezension: Hinterland – Cineuropa

09.08.2021 – Ausgezeichnet mit einem Oscar für FälscherDer österreichische Regisseur Stefan Ruzowitzky präsentiert seinen neusten Film in Weltpremiere auf der Piazza Grande in Locarno

Nach einer Gruppe von Soldaten, die den Ersten Weltkrieg überlebten, nachdem sie viele Jahre in einem russischen Lager eingesperrt und gefoltert worden waren, Landschaft [+see also:
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interview: Stefan Ruzowitzky
film profile] ist ein visuell beeindruckender Film, der mit der digitalen Form spielt, um Umgebungen mit deutlich dystopischen Aromen zu liefern. Doch dieser ästhetische Anspruch führt manchmal dazu, dass sich der Film in den Wendungen einer als zu nachdenklich zu bezeichnenden Geschichte verliert.

Uraufführung um Locarno Piazza Grande des Filmfestivals, Stefan RouzowitzkyDer Film erzählt von der Rückkehr einer Gruppe physisch und psychisch erschöpfter Soldaten aus dem Ersten Weltkrieg. Brutal ausgesetzt in einer Stadt, die sie nicht mehr kennen – Wien nach der österreichisch-ungarischen Monarchie –, fühlen sie sich völlig verraten und benutzt von einem System, das ihnen die Vorstellung eingetrichtert hat, dass Mut, Männlichkeit und der Schutz des Vaterlandes wichtiger seien als alles andere. Besessen von Horrorbildern, zerbrechlich und gelähmt an Körper und Geist, müssen sie sich nun mit der Realität abfinden: Was das System ihnen weismachen will, ist nichts als eine Lüge. Obwohl sie denken, dass sie bereits den Tiefpunkt erreicht haben, entdecken diese Männer bald, dass sie noch genug fallen können, hinab in die höllischen Tiefen eines verdrehten Verstandes, der ihnen allen den Tod wünscht.

In der Tat wird Wien von einem Verrückten bewohnt, der damit beginnt, einen dieser Männer auf sadistische Weise zu ermorden, bevor er mehrere andere ehemalige Soldaten angreift, von denen wir erfahren, dass sie Teil einer ganz besonderen Gruppe waren, die mit einem Dilemma kornelischen Ausmaßes konfrontiert war, um es milde auszudrücken. An der Spitze der Ermittlungen steht der ehemalige Wiener Kommissar Peter, der zur Gruppe der Frontrückkehrer gehört und von einem knallharten Kerl gespielt wird Murathan Muslu. An seiner Seite steht wie ein Alter Ego der Intrigant Liv Lisa Pommes der den Pathologen Dr. Körner spielt. Zwischen entsetzlichen Tötungsdelikten mit gewaltiger visueller Wucht, existenziellen Zweifeln an der Möglichkeit, die Scherben eines Lebens wieder aufzuheben, das nun scheinbar entgleitet ist und darum ringt, eine toxische, zur zweiten Haut gewordene Männlichkeit loszuwerden, sind die Protagonisten von Landschaft flattern wie Fische in einer (digitalen) Wüste.

Landschaft wurde vom Direktor des Filmfestivals von Locarno als „ein einzigartiges visuelles Erlebnis im zeitgenössischen Kino“ beschrieben. Die digitale Grafik, die zur Rekonstruktion der verfallenen und grotesken Straßen des Wien der 1920er Jahre verwendet wurde, führte zweifellos zu einem Film mit großer Wirkung, insbesondere wenn er auf eine Leinwand wie die auf der Piazza Grande projiziert wurde. Seine Absicht, die Schäden durch toxische Männlichkeit zu beleuchten, erfüllt der Regisseur jedoch nur teilweise. Wenn das Thema der hegemonialen Männlichkeit mit seinen unveränderlichen Regeln und seiner Verherrlichung einer männlichen Form von Mut, die der Biologie des „Menschen“ selbst zu entspringen scheint, einen zentralen Platz im Film einnimmt, wird es tendenziell von Szenen überschattet, die es sind manchmal etwas zu spektakulär, wie die Schlussszene auf dem Dach des Wiener Doms. Ein Film, der mehr von Action als von Introspektion geprägt ist, Landschaft wird zweifellos Liebhaber überreizter Emotionen verführen.

Landschaft wird von Freibeuter Film (Österreich) und Amour Fou Luxemburg produziert, der internationale Vertrieb erfolgt über Beta Cinema.

(Übersetzt aus dem Italienischen)