Musikalische Rezension: RSNO, Patrick Hahn & Karen Cargill, Glasgow Royal Concert Hall

RSNO, Patrick Hahn & Karen Cargill, Glasgow Royal Concert Hall *****

Er ist erst 27, führt aber mit dem instinktiven Selbstvertrauen und dem Eifer eines erfahrenen Maestro. Patrick Hahn hätte an diesem Wochenende eigentlich nie sein RSNO-Debüt geben sollen, aber ein kurzfristiger, wenn auch nicht überraschender Anruf des in Moskau ansässigen emeritierten Dirigenten des Orchesters, Alexander Lazarev, versetzte den jungen Österreicher in Aufruhr.

Hahn schien für diese Aufgabe geboren. Nichts sprach deutlicher davon als die üppige und durchdringende Reaktion, die er dem RSNO entlockte, als er die ersten drei Züge von Khachaturians Spartacus in Gang setzte. Der Tanz der Crotalums war ein rhythmisch berauschendes Fest der spanisch angehauchten Exotik, das später in der abschließenden Variation von Aegina und Bachanalia zu noch schwindelerregenderen Höhen geführt wurde. Dazwischen tauchte das berühmte Thema der Onedin-Linie in seinem umfassenderen Kontext des zentralen Adagios von Sparticus und Phrygien auf, wobei seine rhapsodische Erweiterung in vollem Umfang ausgenutzt wurde.

Das andere Ende des Abends verlangte nach einer noch größeren Schneide, der Manifestation von Tschaikowskys Schicksal, ausgedrückt in der sengenden Sprache seiner Vierten Symphonie. Auch hier hatte Hahn das volle Maß seiner gewaltigen Architektur. Es war visionär, eine weithin wahrgenommene Tour de Force von bergigen Ausmaßen; aber es war auch ein Triumph der Kleinigkeiten, der wirbelnden tonalen Nuancen und vulkanischen Untertöne von Tschaikowsky, die auf atemberaubende Weise eingefangen wurden.

Ein solch anspruchsvolles Duo erforderte einen Moment der Ruhe, den eine kürzlich von James MacMillan durchgeführte Kammerorchestrierung seiner Three Scottish Songs (erstellt Anfang dieses Jahres) perfekt zur Verfügung stellte. Es sind wunderschön intime Arrangements von Gedichten von William Soutar, die ursprünglich spärlichen Klavierbegleitungen wurden nun in makellose Ausdrucksformen gespenstischer Transparenz verwandelt, klar und deutlich, zu denen die goldene Mezzo-Stimme der Solistin Karen Cargill wunderbar harmonierte.