Musikalische Rezension: BBC SSO, City Halls, Glasgow

Zu sagen, dass Ilan Volkov eine Seidenhandtasche aus dem Ohr einer Sau machen kann, unterschätzt die Musik, die am Donnerstag im SSO-Nachmittagsprogramm der BBC enthalten ist. Aber während diese seltsame Sammlung von Frescobaldi, Rameau, Haydn und Bruno Maderna auf den ersten Blick wie zufällige Zutaten in einem improvisierten Rezept wirkte, sorgte Volkovs charismatische Genauigkeit für ein erhebendes Ergebnis.

Es hatte einen Titel, Volkov in Venedig, obwohl sich das nur auf eines der Werke zu beziehen schien, das in Venedig entstandene Venezianische Tagebuch von Maderna. Die Faszination dieses leicht exzentrischen Programms lag letztendlich in seiner Vielseitigkeit in Bezug auf Umfang und Musikstil, von der neu interpretierten italienischen Renaissance bis zum üppigen französischen Barock, von der kühlen österreichischen Klassik bis zum zeitgenössischen Italienisch.

Das Beste war, dass der erste Gastdirigent des SSO das Orchester und uns von Anfang an vollständig in seinen Bann gezogen hatte. Zuerst Tre pezzi, drei Werke von Frescobaldi aus dem 17. Jahrhundert, die durch die Feder des Maderna des 20. Jahrhunderts gefiltert und mit erhellender, ultrafeiner Klarheit aufgeführt wurden.

Dann zu Madernas Venetian Journal, einem skurrilen Konzertdrama für Tenor, Orchester und elektronisches Tonband, basierend auf James Boswells Tagebüchern über seine Reise nach Venedig in den 1760er Jahren. Es ist eine wilde Angelegenheit, in der die absurde Eitelkeit der Boswell-Erzählung brillant und witzig zum Ausdruck kommt hier geprägt von Tenor Benjamin Hulett – wird durch eine in alle Richtungen explodierende Partitur zu surrealen Extremen aufgeblasen.

Es war eine überzeugende Präsentation, die die Wildheit der Gesangsdarbietung, die Kampflust des Ensembles (die oft den trockenen Zynismus von Strawinsky oder Weill widerspiegelt) und die ekstatische Erhebung der elektronischen Trimmung umfasste.

An Dramatik mangelt es auch nicht in Rameaus feuriger Orchestersuite aus seiner Siegesoper Naïs, die das SSO im extravaganten, düsteren Barockmodus vorfindet; dann in Haydns erster Pariser Sinfonie L’Ours, ausgesprochen klar und präzise, ​​aber nicht ohne eifrige Dynamik.

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