Fünf internationale Filme erscheinen jetzt

‚Du bist. Anne‘

Streame es auf Criterion Channel.

Rhayne Vermettes experimenteller Spielfilm beginnt mit einer Reihe von dunstigen und mysteriösen Bildern. Zuerst sehen wir eine Frau, die durch eine wüstengraue Landschaft geht, die in unheimliche Morgengeräusche gehüllt ist; dann, in Nahaufnahmen eines Feuers, rezitiert die körperlose Stimme einer Tochter einen Brief an eine abwesende Mutter. Diese Szenen legen die Saat für die schwache Erzählung des Films: eine bizarre und beunruhigte Geschichte über eine Frau, die nach einem unerklärlichen vierjährigen Verschwinden zu ihrer Familie Métis Nation im ländlichen Manitoba zurückkehrt.

Aber die Handlung ist fast ein Ablenkungsmanöver; er erscheint und tritt in kurzen Bruchstücken ungelöster Gespräche auf und lässt meist Raum für faszinierende Szenen von Taktilität und Gemeinschaft. Sowohl alltägliche als auch Ahnengeschichten werden bei Versammlungen am Kamin und Abendessen ausgetauscht, die Vermette, an glitzernden Zelluloid zerrend, schräg einfängt, wobei sie sich auf die gestikulierenden Hände einer Person konzentriert, während sie spricht, oder auf das Plätschern eines Teiches, während Kinder Steine ​​darauf werfen. Langsam verschmilzt ein intimes, aber rätselhaftes Porträt eines Ortes und eines Volkes.

„St. Anne „ist bewusst abstrakt, resistent gegen lineares Storytelling, aber es gelingt ihm dennoch, mit seiner Mischung aus dokumentarischem Realismus und filmischer Magie zu fesseln. In einer Szene, in der sich eine Familie an einen lange vermissten Verwandten erinnert, materialisiert er sich im Hintergrund als durchscheinende Figur – und so wird aus einem alltäglichen Gespräch eine Sitzung.

Dieses süße und bizarre spanische Drama handelt von einer 45-jährigen Frau, Rosa (Candela Peña), die beschließt, eine Midlife-Crisis zu lösen, indem sie … sich selbst heiratet. Es mag wie die Handlung einer 90er-Jahre-Hollywood-Romantikkomödie klingen, aber „Rosa’s Wedding“ ist ein Film von überraschender Nuance und Tiefe – ein wunderschön interpretierter Film über Gesten, so absurd sie auch sein mögen, die wir manchmal zu dem machen müssen, was wir wollen Sein.

Peña verleiht einer Figur, die es gewohnt ist, jedem in ihrem Leben ausgeliefert zu sein, ein wunderbares, leicht abgenutztes Pathos: ihrem Chef in der Garderobenabteilung eines Filmsets, wo Rosa als Näherin arbeitet; ihr Bruder, ein Geschäftsmann, der sich scheiden lässt; ihre Schwester tritt mit einem Alkoholproblem auf; und sein schikanierender Vater, der sich nach dem Tod seiner Frau an Rosa klammert. Weitere Anfragen eines im Ausland lebenden Mädchens und eines bedürftigen Freundes bringen sie schließlich an einen Zerreißpunkt, und Rosa reist in ihre Heimatstadt am Meer, wo sie beschließt, den Nähladen ihrer Mutter wieder zu eröffnen und ihre langjährigen Träume zu verwirklichen.

Und wie kann Rosa ein neues Leben besser beginnen als mit einer Hochzeit? Als Rosas Familie an dem malerischen Ort ankommt und auf eine traditionelle Zeremonie wartet, kommt es zu Verwirrung und angespannten Konfrontationen. Die Kapriole endet wie erwartet – mit einem farbenfrohen und unterhaltsamen Ende -, aber die verletzlichen Leistungen des Films und die eingehende Diskussion über Herzschmerz und Wachstum sorgen dafür, dass er sich nie abgedroschen anfühlt.

„Das Problem der Geburt“

Auf Mubi . posten.

österreichischer Filmemacher Sandra Wollners provokanter Spielfilm beginnt mit Szenen eines Mädchens und ihres Vaters, die irgendwo in einem bewaldeten Vorort an einem Pool faulenzen. Das unheimliche Sounddesign und die überwachungsartige Kinematografie lassen vermuten, dass etwas nicht stimmt, aber erst wenige Minuten nach dem Start des Films, als das Mädchen beinahe ertrunken wäre und von ihrem Vater gerettet wurde, bemerkten wir ihre Bewegungen glatte Silikonhaut. Elli, das merkt man schnell, ist ein Automat – ein kybernetischer Ersatz für das zehnjährige Mädchen, das ihr Vater vor vielen Jahren verloren hat.

Die erste Hälfte von „The Trouble With Being Born“ zeichnet das häusliche Leben dieses Duos nach und zwingt uns, uns mit dieser schwer fassbaren, aber unverwechselbaren Linie auseinanderzusetzen, die Menschen von Nicht-Menschen trennt – eine seltsame Kluft noch beunruhigender durch die Tatsache, dass Elli von einer anonymen Schauspielerin mit Maske gespielt wird. In der zweiten Hälfte wird der Film von kontemplativ zu verurteilend, da die verdrehte Natur von Ellis Beziehung zu ihrer Vaterfigur klar wird. Anstatt in Sensationslust zu kippen, behält Wollners Film eine kalt-dystopische Vision bei und konfrontiert uns mit einer nihilistischen (wenn auch unverkennbar realistischen) Welt, in der die Wissenschaft, egal wie anspruchsvoll sie auch sein mag, niemals die Verderbtheit ihrer Schöpfer überwinden kann.

„Hebe wie ein Mädchen“

Streame es auf Netflix.

Wenn Sie an Kapitän Ramadans Gewichtheber-Turnhalle in Alexandria, Ägypten, vorbeigingen, würden Sie nie vermuten, dass er 17 Panafrikanische Meister, neun Weltmeister und vier Olympioniken hervorgebracht hat. In einem von Unkraut überwucherten und von Verkehr umgebenen Innenhof gelegen, sieht dieses Fitnessstudio eher aus wie eine Abladestelle für rostige Geräte. Doch in dieser baufälligen, budgetlosen Institution trainierte Ramadan nicht nur Weltklasse-Athleten, sondern führte auch eine einzigartige Bewegung ägyptischer Gewichtheber an.

Der Dokumentarfilm „Lift Like a Girl“ folgt Ramadan, während er vier Jahre lang einen weiteren aufstrebenden Champion, die bebrillte Teenagerin Asmaa, trainiert. Der Film beobachtet die Routinen von Gewichthebern aus nächster Nähe mit einer Handkamera und fängt die Mischung aus Chaos, Entbehrung und Mut ein, die diese weitläufige Gemeinschaft animiert. Ramadan macht eine sehr filmische Figur: Er ist ein ergrauter, mürrischer Mann, der ebenso geneigt ist, sich an Liedern väterlicher Zuneigung zu amüsieren, als er vor Flüchen explodieren oder mit Steinen auf Jungen werfen soll, die es wagen, sich über seine Töchter lustig zu machen.

Mit einem intimen und integrierten Ansatz zeichnet die Regisseurin Mayye Zayed die Umrisse der harten Liebe des Ramadans und ihrer tiefgreifenden und prägenden Auswirkungen auf Asmaa nach. Eine späte Wendung führt den Film über den Bereich des Sports hinaus und zeigt die Wege der Hoffnung und Solidarität auf, die das Gymnasium jungen Frauen mit bescheidenen Mitteln bietet.

„Es ist Cristina“

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Gonzalo Mazas schwarz-weiße Lo-Fi-Komödie über die Missgeschicke zweier charmanter, zielloser Frauen ist ebenso überraschend originell wie warmherzig; sein Porträt des Unbehagens der Jahrtausendwende ist von überraschender und tonisierender Dunkelheit durchzogen. Der Film spielt in kurzen, sardonischen Episoden und folgt zwei besten Freundinnen, Cristina und Susana, während sie eine mäandernde Strecke um die 30 durchqueren. Cristina steht vor einer chaotischen Trennung von ihrem egoistischen Ex-Grafiker und einer noch chaotischeren Beziehung zu ihrem gutaussehenden Regisseur, während sie eine schwere Künstlerblockade heilt. Susana steckt unterdessen in einer familiären Glaubenskrise, als ihre Mutter mit einem neuen Liebhaber in den Urlaub fährt und ihr Vater sie in ein Netz aus Lügen und unbezahlten Krediten zieht.

Es ist, als ob das Erwachsenwerden und seine Folgen die beiden Frauen überrascht hätten. Aber der Film fühlt sich nie kitschig oder kitschig an; er behält ein reifes und bodenständiges Lebensgefühl, auch wenn er uns mit Theaterstücken mit anspruchsvollen Schauspielworkshops und Wellness-Themenabenden verwöhnt. Cristina und Susana erinnern sich immer wieder an einen anderen Freund, der vor einigen Jahren bei einem Unfall ums Leben gekommen ist. Das abrupte Ende ihres Lebens hängt über den versperrten und verwirrenden Wegen des Paares und gibt selbst ihren erbärmlichsten Momenten eine Perspektive.