Die Mailänder Modewoche präsentiert den Space Age Style 2.0

Sechs Jahrzehnte nach der ursprünglichen Geburt der Mode des Weltraumzeitalters hat die Mailänder Modewoche die atomare Messlatte für die neue Saison höher gelegt. Von Minis im Mary-Quant-Stil und Kettenhemdkleidern im Paco-Rabanne-Stil bis hin zu Pierre Cardins angrenzenden hochglänzenden Nähten feiert Mode, die nicht von dieser Welt ist, ein astronomisches Comeback.

Während in den 1960er Jahren wegweisende Ereignisse wie der erste Mann auf dem Mond und das Weltraumrennen zwischen den Vereinigten Staaten und der Sowjetunion stattfanden, hatten die 2020er Jahre ihren gerechten Anteil an galaktischen Erfahrungen. Das milliardenschwere Weltraumrennen im vergangenen Jahr zwischen Elon Musk, Richard Branson und Jeff Bezos hat dazu geführt, dass die Raumfahrt für den durchschnittlichen Zivilisten (wenn Sie ein paar Millionen Dollar übrig haben) zu einer viel praktikableren Aussicht wurde, und die Modewelt hat bereits begonnen, zu planen, was sie anziehen soll.

Dolce & Gabbana feierte die Metaverse für seine hochmoderne Kollektion. Eine virtuelle Welt aus Neonlandschaften, Logomania und Avataren diente als Kulisse für die fantastisch futuristische Linie. Mutige Lycra-Overalls gepaart mit Computer-Chic-Gesichtsschutz dienten einem besonderen Power Rangers Elan, während die asymmetrische Naht ein gewisses verleiht Star Trek Sachverstand; alles in der typisch italienischen Coolness, die das Designerduo so gut macht.

1968 Science-Fiction-Thriller von Stanley Kubrick 2001: Eine Weltraum-Odyssee war Jeremy Scotts Muse für seine neueste Moschino-Kollektion. Mit besonderem Augenmerk auf die letzte Szene des Films, die in einem neoklassizistischen Schlafzimmer mit LED-Fußböden und Plüschmöbeln spielt, präsentierte Scott nuancierte Versionen von Schränken, Kandelabern, Besteck und Standuhren in seiner fabelhaften Mode-Extravaganz par excellence. Seine letzte Hommage an den Kultklassiker war sein Bogen am Ende der Show, in dem Scott eine exakte Nachbildung des roten Raumanzugs des Films anzog.

Kim Jones‘ spacige Referenzen für Fendi waren gedämpft, aber immer noch spürbar. Nur wenige Wochen nach der Präsentation seiner spektakulären Haute-Couture-Kollektion, in der er die Architektur des antiken Roms mit den Cyber-Riffs der harten Techno-Clubszene verschmolz, fand Jones Trost in einer weicheren Palette von Pastell- und Grautönen für seine nächste Prêt-à-porter-Linie . Modernistische Schneiderei in galaktischem Blau mit passenden Opernhandschuhen stellte sich den schwebenden, femininen Seidenhemden gegenüber, um einen weichen und harten Rand zu schaffen. An anderer Stelle bezeichneten Lederkorsetts Jane Fonda in Barbarellelegendärer Kürass.

Alessandro Micheles „Exquisite Gucci“-Kollektion ist inspiriert von der surrealistischen Übung „Exquisite Leiche“, das Sie vielleicht am besten als das Spiel erklären, das Sie bei Kinderübernachtungen gespielt haben, bei dem Sie abwechselnd einen Abschnitt einer Figur zeichnen und nur das Ende dessen sehen können, was die vorherige Person konzipiert hat. Wie im Spiel, Avantgarde und außerirdische Silhouetten zierten den Laufsteg von Micheles AW22-Linie. Eine weitere unwahrscheinliche Inspiration kam in Form einer Zusammenarbeit mit Adidas, wo Sportswear-Streifen mit Schulterpolstern und Kopfbedeckungen für das ultimative Alien-Ensemble gepaart wurden.

Während die Welt von den traurigen Szenen der russischen Invasion in der Ukraine erschüttert wird, war Mode-Eskapismus noch nie so ahnungsvoll. Ähnlich wie in den 1960er Jahren der Boom des Science-Fiction-Stils im Zuge des Weltraumzeitalters, wenden sich Designer in Zeiten des Aufruhrs wieder dem Unverschämten und Absurden zu. Um die Unendlichkeit und darüber hinaus zu formen.