Chris Pine und Thandiwe Newton im Spionagedrama – The Hollywood Reporter

Was mit dem Versprechen einer modernen Vision beginnt Drei Tage Condor-a type Territory – mit einem US-Geheimdienst, der nach einem Sündenbock sucht, um eine internationale Blamage zu beseitigen – endet in einem Single-Set-Abteil mit zwei Charakteren, in dem fast gespielt werden könnte Alle alten Messer. Trotz der statischen Natur eines Großteils der Handlung machen die eleganten Hauptdarsteller und die europäische Raffinesse der eleganten Regie des dänischen Filmemachers Janus Metz diese Adaption des gleichnamigen Buches des Spionageromanautors Olen Steinhauer aus dem Jahr 2015 überzeugend genug, um ein Streaming-Publikum auf Amazon zu finden, wo es debütierte . 8. April.

Die Hauptdarsteller sind Chris Pine, der wie ein eng anliegender Anzug erwachsen wird, und Thandiwe Newton, der seine charakterliche Ausgeglichenheit trägt und Intelligenz mit einem ähnlichen Stil kühl einschätzt. Sie spielen ein ehemaliges Liebespaar, das sich acht Jahre nach einer mörderischen Entführung, die unter ihrer Aufsicht stattfand, als sie Agenten des CIA-Büros in Wien waren, in einer felsigen Begegnung wiedervereint.

Die Hochspannungseröffnung fasst die Ereignisse jenes Tages im Jahr 2012 kurz zusammen, als Außendienstagent Henry Pelham (Pine) in die österreichische Hauptstadt stürmt und Quellen befragt, während für mehr als 100 Passagiere an Bord eines von Terroristen übernommenen kommerziellen Flugzeugs die Zeit abläuft. Im CIA-Büro unter der Leitung von Station Chief Victor Wallinger (Laurence Fishburne) scheint Celia Harrison (Newton) besonders beunruhigt zu sein, als die Nachricht eintrifft, dass alle an Bord getötet wurden, einschließlich eines ihrer Agenten.

Henry glaubt, dass sie in den folgenden Jahren alle frustrierenden Aspekte des gescheiterten Rettungsversuchs durchgemacht haben. Aber die Festnahme des tschetschenischen Extremisten Ilyas Shushani (Orli Shuka) und seine Enthüllung während des Verhörs, dass er die Hilfe eines Maulwurfs im CIA-Büro in Wien hatte, veranlassen Wallinger, den Fall wieder aufzurollen. Das bedeutet, Henry zu schicken, um nicht nur ehemalige Kollegen wie Bill Compton (Jonathan Pryce), einen verdächtigen ehemaligen stellvertretenden Stationsleiter, der jetzt in London im Ruhestand ist, zu interviewen, sondern auch Celia, die zum Zeitpunkt der Entführung seine Geliebte war.

Wie Compton hat Celia die Agentur längst verlassen und lebt mit einem Mann und zwei Kindern ein angenehmes Leben in Nordkalifornien. Sie willigt ein, sich zu einem Essen in einem gehobenen Restaurant an der Carmel Coast zu treffen, wo Steinhauers Adaption für die Dauer verbleibt, und greift flink auf verschiedene Punkte aus der Vergangenheit zurück, die sich sowohl auf die Ermittlungen als auch auf ihre persönliche Geschichte beziehen.

Ein Publikum, das an das hektische Tempo von, sagen wir, der gewöhnt ist Dickkopf Filme könnten Metz ‚methodischeren Ansatz zu gemessen, sogar zu ruhig finden. Aber das Geschichtenerzählen bewegt sich in einem stetigen Tempo und hält die Handlung aufrecht, während die verschiedenen Teile des Puzzles zusammenkommen. Die wieder aufgenommene Untersuchung bietet Henry und Celia auch eine zwingende Lizenz, Ereignisse zu rekapitulieren, ohne in die narrative Falle zu tappen, bekannte Informationen von Charakteren ausschließlich zum Wohle des Publikums wiederzukäuen.

Pine und Newton zeichnen sich dadurch aus, dass sie zeigen, wie Henry und Celia – hinter ihrem sorgfältig bewachten Äußeren – von der Vergangenheit heimgesucht werden und wie abrupt die Entführung ihre blühende Beziehung zum Scheitern brachte. Ihr jeweiliger Hintergrund überschattet die Charakterporträts ebenso wie die Trauer, die jeder in sich trägt über die Fehlentscheidungen von damals und das schwere Gewicht ihrer Opfer. Die anhaltenden Funken einer romantischen Verbindung zwischen ihnen erschweren diese Gefühle noch mehr.

Die anmutige Kameraführung der Kamerafrau Charlotte Bruus Christensen fängt die Schlüsselbegegnung und die schmerzhaften Erinnerungen ein, die sie weckt, mit einem dunklen Blick, der sich an die winterliche Atmosphäre anpasst und die Handlung die Arbeit des Aufbaus von Spannung und Spannungsmodulation überlässt. Und die melancholische Partitur von Jon Ekstrand und Rebekka Karijord verwandelt sich effektiv in atonal gesägte Saiten, wenn unbequeme Wahrheiten in einer Wendung auftauchen, die in der letzten halben Stunde kommt, den Einsatz dramatisch erhöht und die Perspektive auf alles ändert, was wir bis zu diesem Punkt gelernt haben. .

Die Feierlichkeit, die in dem Film vorherrscht, macht seine Ausbrüche von Paranoia und seine Enthüllungen über die Kompromisse von Agenten der Terrorismusbekämpfung noch beunruhigender und die brutale Endgültigkeit seiner Auflösung noch beängstigender.

Metz – dessen Erfahrungen mit Dokumentarfilmen seinen ersten Spielfilm inspirierten, Borg gegen McEnroeein zufriedenstellendes Sport-Biodrama, das damals von einem anderen Tennisfilm in den Schatten gestellt wurde, Kampf der Geschlechter – interessiert sich weniger für die konventionelle Mechanik des weltweiten Spionagethrillers als vielmehr für die intimen psychologischen Details. Was es letztendlich zu einer Charakterstudie über die Art von Menschen macht, die sich für das Geheimdienstgeschäft interessieren, welche Eigenschaften es braucht, um an dieser Karriere festzuhalten, und wie der Job ihre Identität prägt.

Pine ist großartig, scheint im Laufe des Essens zu altern und sichtbar ausgezehrter zu werden, wenn seine Möglichkeiten eingeschränkt werden, während Newton die professionelle Distanziertheit mit den emotionalen Trümmern darunter hervorragend ausbalanciert. Die akribischen Verhandlungen von Henry und Celia – gefilmt von Christensen, der nach Nahaufnahmen mit wechselndem Licht sucht, während der Abend näher rückt – sind eine Art Katz-und-Maus-Spiel, bei dem die beiden jedoch Angst haben, die Führung zu übernehmen. Umso berührender ist der düstere Schluss.