Italienischer Star Matilda De Angelis in Netflix-Serie „Robbing Mussolini“

Matilda De Angelis hat einen Moment Zeit.

Die italienische Schauspielerin, die sich in Matteo Rovere als Rennfahrerin in der europäischen Filmszene etabliert hat Italienisches Rennen (2016) und ist seitdem ein regelmäßiger Spielfilm, wurde 2018 in Berlin zu einem der europäischen Shooting Stars ernannt und gewann den David di Donatello Award als beste Schauspielerin in Venedig für ihre Leistung in Insel der Rosen im Jahr 2020. Das amerikanische Publikum wird sie vielleicht für ihre Nebenrolle in David E. Kelleys HBO-Serie erkennen. Die Niederlage neben Nicole Kidman und Hugh Grant, oder als Caterina da Cremona, eine fiktive Mailänder Adlige und Muse des legendären Renaissance-Künstlers, gespielt von Aidan Turner, in RAI’s Leonardowelches ausgestrahlt wurde Das CW in den USA.

Das internationale Publikum wird bald viele weitere De Angelis sehen. Ihr neuer Spielfilm Robbing Mussolini erscheint am 26. Oktober auf Netflix und sie produziert derzeit die Amazon Prime-Multiserie von Russo Brothers. Zitadelle.

Die News84Media sprach mit De Angelis vor der Weltpremiere von Mussolini stehlen beim Rome Film Festival. Unter der Regie von Renato De Maria und produziert von Bibi Film spielt sie in dem historischen Drama Yvonne, eine Nachtclubsängerin im Italien des Jahres 1945, die in einen Plan verwickelt wird, der versucht, den Schatz des italienischen Diktators Benito Mussolini inmitten des Kriegschaos zu stehlen. . Alliierte Streitkräfte voraus.

Was hat Sie an dieser Figur gereizt?

Ich denke, im Laufe der Jahre habe ich Rollen gewählt, die sich sehr voneinander unterscheiden, mit einer gewissen Tiefe. Yvonne könnte in gewisser Weise eher als Nebenrolle denn als echte Protagonistin gesehen werden. Aber ich mochte ihn. Ich mochte sie auch, weil sie mich an Madame Gina von Hayao Miyazaki erinnerte Porco Rosso [the animated classic set in 1930s Italy.

What do the two films, and the two characters, have in common?

In my opinion [the connections] sind überall. Bei mir war es eine automatische Verbindung. Wenn ich nach Referenzen oder Inspirationen gefragt werde [for this role]Ich erwähnte Porco Rosso. Natürlich gibt es Unterschiede. Der Ton des Geschichtenerzählens, für den Anfang. Aber ich mochte Yvonne, weil sie singt und auf ihre Weise eine so zersplitterte Welt zusammenbringt. Auf der einen Seite kämpfen Männer um Ruhm, auf der anderen Seite ist sie zutiefst feminin und besonnen. Extrem ausgewogen.

Sie haben auch an der Seite von Liev Schreiber gespielt Über den Fluss und in die Bäume, nach dem Roman von Ernest Hemingway. Wie war diese Erfahrung?

Es war eine sehr starke Erfahrung. Ich habe während der Dreharbeiten die schrecklichste Zeit meines Lebens durchgemacht; und ich benutzte diese Traurigkeit und dieses Gefühl der Vernichtung, die ich fühlte. Renata, mein Charakter, brauchte das. Sie ist sehr melancholisch. Die Zusammenarbeit mit Liev Schreiber war für mich auch eine einzigartige emotionale Erfahrung.

Wieso den?

Ich bin ein großer Fan von ihm und er war mir am Set eine große Hilfe. Ich kann Regisseurin Paola Ortiz nicht genug danken: Wir sind Freunde geworden und bleiben in Kontakt. Aber Liev hat mir so viele Dinge beigebracht. Josh Hutcherson war eine weitere wunderbare Entdeckung. Wenn ich so arbeiten kann, mit Schauspielern, die sich als supernormale, superruhige und entgegenkommende Menschen herausstellen, fühle ich mich glücklich. Aber wir haben mitten im Winter gedreht, nachts in Venedig. Also habe ich mir den Arsch abgefroren. Körperlich war es vielleicht noch schwerer als Zitadellewofür ich viel trainiert habe.

Ist gewesen Die Niederlagedie HBO-Serie mit Nicole Kidman und Hugh Grant, ein Sprungbrett für Ihre internationale Karriere?

Ja, natürlich. Obwohl ich glaube, dass ich 2018 mit dem Shooting Stars Award in Berlin zum ersten Mal von internationalen Produzenten wahrgenommen wurde. Es macht heute keinen Sinn mehr, von internationalen Spielern zu sprechen. Mit Netflix können Sie ganz einfach 190 Länder erreichen, indem Sie einfach in Ihrer eigenen Sprache in einer lokalen Produktion spielen. Die Grenzen sind etwas flüchtiger. Es ist einfacher. Neben Hollywood-Schauspielern Arbeit in Amerika zu bekommen, bleibt kompliziert. Die Niederlage war ein Ausgangspunkt, ja, aber es wäre wahrscheinlich trotzdem passiert.
In Italien werden einige Genres wie Action selten produziert. Ich denke an Matilda Lutz, die derzeit am internationalen Set von ist Sonja Rot. Matilda geht jedoch einen viel internationaleren Weg als ich und übernimmt mehr Action-Rollen. Persönlich fühle ich mich zu Rollen hingezogen, die etwas körperliche Anstrengung erfordern, wie in Zitadelle. Es gibt nicht viele in Italien und ich denke gerne, dass ich dazu bereit bin. Denn auch diese Jobs lohnen sich.

Wie?

Das Training, dem ich in diesen Wochen folge, hat mich viel gelehrt. Es gibt mir eine neue Ebene der mentalen und vor allem körperlichen Wahrnehmung. Es ist wahr, dass ein Schauspieler ebenso sein Körper wie sein Geist ist. Also, ja, ich würde gerne mehr Rollen wie diese spielen.

Hat sich in der italienischen Film- und Fernsehbranche etwas in Bezug auf interessantere Rollen für Frauen verändert?

Es hat sich mit Sicherheit etwas geändert. Aber auch mein Bewusstsein hat sich verändert. Und ich merke, dass ich viel kritischer bin und andere Bedürfnisse habe. Ich vermisse es, Autorenkino zu machen. Ich bin kein Opfer. Ich arbeite und bin glücklich. Aber ich vermisse es, Geschichten mit einem neuen, persönlichen und vor allem echten Blickwinkel zu lesen.
In Italien gibt es einen Kurzschluss zwischen lokalen Produktionen und dem Publikum: Theater kämpfen weiter.

Ich weiß nicht, wie ich diesen Trend umkehren kann. Vielleicht liegt es daran, dass wir viel produzieren. Es gibt zu viele Dinge. Und die Leute verlieren nach einer Weile ihren Enthusiasmus und ihr Interesse. Die Aufmerksamkeitsspanne des durchschnittlichen Publikums wird immer kürzer.

Nach welchen Geschichten suchen Sie als Zuschauer?

Ich bin Allesfresser. Wenn ich ins Kino gehe, suche ich nach einer anderen Sichtweise. Ich mag keine Geschichten, die kopiert oder von Leuten erzählt werden, die solche Erfahrungen nie gemacht haben. Und Filme allein können keine schönen Dinge erzählen; Filme müssen uns manchmal das Schlimmste des Lebens zeigen. Gerade damit wir es wertschätzen können. Schönheit entsteht aus Prüfungen. Von Hässlichkeit. Das ist es, was ich suche: Filme, die mich bereichern, zum Nachdenken anregen können.

Sind Sie neugierig, Luca Guadagnino zu sehen? [cannibal love story] Knochen und so?

Sehr viel, gebe ich zu. Für mich lag Guadagnino nie falsch. Ich mochte auch seine TV-Serie für Sky und HBO, wir sind, wer wir sind, viel. Guadagnino erzählt die Dinge immer aus seiner Sicht, entsprechend seinen Bedürfnissen. Und seine Charaktere sind vor allem menschlich. Sie empfinden Angst, Liebe, machen Fehler. Und das ist etwas, was ich in anderen Shows gefunden habe, die fast alle auf Teenager abzielen, wie Skam [on Netflix Italy] und Prisma [Amazon Prime]. Diese Geschichten fühlen sich echt und glaubwürdig an: Sie erinnern mich an das Leben, wie es wirklich ist.