Dorian Concept kündigen neues Album „What We Do For Others“ an

Oliver Johnson, alias Dorian Concept, kehrt mit einem neuen Album, What We Do For Others, zurück, das am 28. Oktober auf Brainfeeder erscheint. Um die Ankündigung anzukündigen, teilt er die erste Single und das Video „Let It All Go“ mit Bildern, die von Johnson selbst inszeniert wurden.

Jubelnd und verspielt klingt „Let It All Go“ wie ein Ökosystem, das erwacht. Das Stakkato-Trommeln und die Grundmelodie sind einfach, aber einladend, begleitet von deutlichen Pieptönen und Dorian selbst, der Kinderchorstimmen hinzufügt, die die Szene beleben, obwohl ihre nachfolgenden Pausen und Abwesenheiten sie mit Unbehagen erfüllen; Dorian ist allein verantwortlich für alle Sounds in diesem Track sowie für die Gesamtheit von What We Do For Others.

Das Video teilt auch eine skurrile Haltung mit Bildern von Naturlandschaften und Korridoren, die sich in digitale Pyrotechnik verwandeln und explodieren. Wie die Soundelemente stammen auch die visuellen Elemente ausschließlich von Dorian.

„Bis zu einem gewissen Grad geht es darum, mich wieder mit meinem Teenager-Ich zu verbinden – aber mit einer gewissen Skepsis gegenüber den sentimentalen, nostalgischen Energien, die aufsteigen, wenn man zurückblickt“, sagt Oliver. „Ich finde es toll, dass Carl Jung einmal gesagt hat, dass ‚Sentimentalität ein Überbau ist, der Brutalität überdeckt‘. Ich wollte, dass das Video dieses Gefühl des Unbehagens einfängt, das man angesichts seiner eigenen Vergangenheit haben kann.“

What We Do For Others ist das dritte Studioalbum des österreichischen Synthesizers und Produzenten, der für seine einzigartigen, wunderschön detaillierten Klangteppiche und wilden, äußerst fröhlichen Keyboard-Jam-Videos berühmt ist.

Das Album ist entspannt, ruhig selbstbewusst und intim, geerdet in herrlich lockeren Arrangements, Feedback-Klanglandschaften und gesegnet mit kryptischen Gesangsschnipseln, die eher als zusätzliche Instrumentierung denn als lyrische Phrasen präsentiert werden.

Alle Elemente und Ebenen wurden ununterbrochen und bewusst unbearbeitet aufgenommen. „Ich denke, deshalb hat diese Platte so etwas wie einen ‚Band-Sound'“, sagt Oliver. „Ich spiele alle möglichen Schlüsselinstrumente, singe und verwende Effektgeräte, um diese Freiform-Kompositionen zu erstellen.“

Der Titel kam Oliver im Traum und blieb bei ihm. „Eine Sache, die ich an meinem kreativen Prozess oft interessant finde, ist, dass, wenn ich daran glaube, etwas zu tun, das anderen gefallen würde, es dazu neigt, sich nicht wirklich mit den Menschen zu verbinden“, sagt er. „Während ich an diesem besonderen Ort ankomme und nur mit meinem Bauch arbeite, neigt die Musik oft dazu, ganz natürlich mit der Außenwelt zu sprechen.“

Johnson sagt, er habe versucht, seine innere Stimme des Selbsturteils herauszufordern und sein ständiges Bedürfnis nach Verbesserung zu zügeln, während er das Album machte.

„Ich habe das Gefühl, als Musiker – bis jetzt hatte ich immer diesen Drang, die Dinge ‚richtig‘ zu machen – irgendwie nach Perfektion zu streben.“ erklärt Oliver. „Aber es ist ein Album, in dem es darum geht, diesen Drang loszulassen – darüber, zu erkennen, dass in diesen ersten Aufnahmen, die wir oft Entwürfe nennen, etwas Magisches vor sich geht … ein Geist wird eingefangen. Und sobald Sie versuchen, ihn neu aufzunehmen, die Essenz davon Die Idee geht verloren, also wollte ich in gewisser Weise sehen, wie wenig „Kontrolle“ ich über die Musik haben könnte, während ich sie aufnehme … um die Musik fast geschehen zu lassen.“

Das Albumcover stammt vom österreichischen Künstler Kurt Neuhofer, wobei Oliver höchstpersönlich die Videoproduktion übernimmt, ausgestattet mit einem Vintage-Videomischer aus den 90ern und inspiriert von analoger Videokunst und der Welt der Heimkinounterhaltung.

Johnson lebte in Wien und war dennoch eine tragende Säule der experimentellen Jazz/Elektronik-Szene, die im Orbit von Flying Lotus, dem Aushängeschild von Brainfeeder, florierte und sich diversifizierte.

Mit frühen Veröffentlichungen auf dem Kindred Spirits-Imprint Nod Navigators und Affine Records spielte Johnson 2009 bei den ersten internationalen Nächten von Brainfeeder (Off-Sonar in Barcelona und der berüchtigten Hearn Street Car Park-Session in London) und baute eine starke Familienbande mit dem Brainfeeder-Team auf, das auf einem gegründet wurde gegenseitige Liebe zu freakazoider Electro-Jazz-Fusion.

Oliver half bei der Produktion von Thundercats The Golden Age of Apocalypse, spielte Keys auf dem wegweisenden Album Cosmogramma von Flying Lotus und tourte in Live-Bands für FlyLo und The Cinematic Orchestra. Er steuerte auch die Schlüssel zum „Mittagessen“ von MF DOOM bei, das von FlyLo und Thundercat produziert wurde.

Zuletzt arbeitete er mit Kenny Beats an seinem Debütalbum Louie zusammen, spielte Tasten auf drei Tracks und tat sich mit Mark Pritchard, einem anderen zukunftsweisenden Elektroniktalent, zusammen, um die Musik für die zeitgenössische Tanzshow „Kites“ von Damien Jalet zu komponieren an der Göteborger Oper. 2020 arbeitete Oliver mit einem der weltweit führenden Ensembles für zeitgenössische Musik – dem Klangforum Wien – zusammen, um ein Stück namens „Hyperopia“ beim TRANSART Festival in Österreich zu komponieren und aufzuführen.

Johnson veröffentlichte sein Debütalbum Joined Ends (2014) auf Ninja Tune, bevor er 2018 auf Brainfeeder landete, um The Nature of Imitation zu teilen: ein Album mit schwindelerregenden Wellen, kakophonen Breaks und grandiosen Beats mit Pitchfork-sprudelndem „Dorian Concept schafft etwas, das 70er und 70er Jahre alt ist Elektro-Funk-Autoren der 80er wie Kraftwerk, George Clinton und Roger Troutman spielten darauf an: Computermusik, die Funk unheimlich nachahmt, anstatt ihn nur zu simulieren.“

Sehen Sie hier das neue Musikvideo: